“Ma da dove si parte per creare un videogioco?”
Questa è una delle domande più frequenti tra chi sogna di trasformare la propria passione per il gaming in una professione. Il processo per sviluppare videogiochi non è fatto solo di codice e grafica: dietro ogni gioco ci sono idee, storie, personaggi, emozioni e… tanto lavoro di squadra.
Nel mondo dello sviluppo, ogni videogioco nasce da un mix di creatività, tecnica e collaborazione tra figure diverse: dal Narrative Designer al Concept Artist, da chi si occupa della programmazione a chi si dedica al comparto sonoro. E non c’è modo migliore per capire come si sviluppa un videogioco se non… creandone uno in prima persona!
Le fasi di creazione di un videogioco: step by step
Per rispondere a chi si chiede come si realizza un videogioco, è utile esplorare passo dopo passo le fasi chiave del processo creativo e produttivo. Ogni step è fondamentale per trasformare un’idea in un’esperienza interattiva completa.
Narrative Design
Tutto parte dalla scrittura del pitch iniziale. Il Narrative Designer costruisce la struttura della storia, definisce i personaggi, l’ambientazione, i dialoghi e le scelte che il giocatore potrà compiere. Una buona narrazione rende il videogioco coinvolgente e memorabile.
È qui che nascono le emozioni e l’identità del progetto.
Al di là della “semplice” struttura della storia, ciò che rende un valido scrittore un ottimo Narrative Designer è la capacità di declinare il racconto attraverso precise strutture ludiche. È molto importante, infatti, conoscere le regole base del Game Design, per poi redarre i vari testi di conseguenza.
Game Design
È la fase in cui tutto prende forma: il Game Designer definisce le regole, le meccaniche di gioco, gli obiettivi e il bilanciamento dell’esperienza. In altre parole, progetta come il pubblico interagirà con il videogioco.
Un buon Game Design ha il compito di tenere insieme narrazione, gameplay e comparto tecnico per creare sfide appaganti e coinvolgenti.
Concept Art per videogiochi
Una volta definita la storia, entra in gioco la parte visiva. Il Concept Artist crea prototipi (sketch/storyboard), personaggi (character design) e ambienti (environment design) per dare forma all’universo immaginato. Questi disegni guidano tutto il team nello sviluppo estetico del gioco, traducendo parole e idee in immagini coerenti con l’atmosfera del progetto.
3D Art e Modellazione
Nel caso si decida poi di realizzare un titolo a tre dimensioni, si procede quindi a tradurre le immagini 2D in 3D. Qui i 3D Artist modellano personaggi, oggetti e ambienti, li texturizzano e li animano, trasformando i disegni in asset tridimensionali pronti per essere integrati nel gioco.
Un buon 3D Artist non deve solo imparare a scolpire elementi tridimensionali, ma anche comprendere come implementarli poi all’interno dei vari motori grafici.
Programmazione Videogiochi
È il cuore tecnico del progetto. Gli sviluppatori di videogiochi utilizzano motori come Unity e Unreal per trasformare le idee e l’immaginazione in qualcosa di ludicamente tangibile: movimento, interazioni, intelligenza artificiale, gestione dell’audio e molto altro. Senza programmazione, il gioco resterebbe solo una sequenza di immagini.
È grazie alla programmazione che tutti gli elementi — visivi, narrativi e sonori — si connettono tra loro.
Sound Design e Composizione musicale
Il suono contribuisce a rendere un videogioco immersivo. Dal rumore dei passi alla colonna sonora epica, il Sound Designer e il Compositore lavorano per costruire l’atmosfera giusta, guidare le emozioni del giocatore e arricchire l’esperienza interattiva con effetti sonori e musiche originali.
Testing e rifinitura
Una volta che la propria opera risulta giocabile, inizia la fase di testing. Si cercano bug, problemi di bilanciamento e difetti tecnici. Si raccolgono feedback e si apportano modifiche per rendere l’esperienza fluida, coinvolgente e priva di errori.
La Game Jam: sviluppare un videogioco in un giorno
Uno dei metodi migliori per capire come si sviluppa un videogioco è mettersi alla prova in una Game Jam: eventi intensi in cui team di sviluppatori, artisti e designer si riuniscono per creare un’opera completa in un lasso di tempo prestabilito!
Domenica 6 aprile 2025, MIND Academy ha organizzato la prima Game Jam della stagione che è stata molto più di una semplice sfida: è stata un’esperienza creativa tanto totalizzante quanto appagante
Ecco come si è svolta questa meravigliosa e stimolante giornata:
- Dopo un’introduzione dedicata alla visione di MIND e ai nostri corsi di programmazione di videogiochi, i due gruppi creati nei giorni precedenti l’evento hanno lavorato per otto ore di fila, partendo da un tema comune: “MIND”;
- Ognuno ha creato un gioco completo da zero, passando per tutte le fasi: Narrative Design, Game Design, Concept Art, Modellazione 3D, Programmazione e Sound;
- i videogiochi sono stati presentati a fine giornata, seguiti da una cena di condivisione e confronto!
Per MIND Academy organizzare eventi come questo è fondamentale perché crediamo che la formazione debba essere pratica, concreta e collaborativa. Le Game Jam sono l’occasione ideale per imparare, mettersi alla prova, sbagliare e crescere. E sì, anche per divertirsi un sacco!
Vuoi partire da zero nel mondo dei videogiochi?
Dai un’occhiata ai nostri corsi base che non necessitano di alcuna conoscenza pregressa. Corsi come quello di Narrative Design, Concept Art, 3D Art e Programmazione, pensati per aiutarti a diventare un esperto delle relative materie!
Hai già esperienza e vuoi salire di livello?
Scopri il nostro Corso GameDev Lab, un percorso di 2 anni per sviluppare un videogioco da cima a fondo. E il secondo anno è gratuito!
