Il corso si caratterizza, per la peculiarità non scontata, di portare avanti sia la parte manuale su carta che quella digitale, per consentire agli allievi di poter gestire i futuri lavori con una completezza delle proprie capacità professionali.
CORSO PROFESSIONALE
CORSO PROFESSIONALE
Impara i fondamenti del disegno e della pittura per la produzione d’immagini e scopri come illustrare possa significare raccontare un mondo.
Quando inizia? 19 Ottobre
Durata 408 ore
Partecipanti Massimo 15
Orario Diverse opzioni!
Durante il biennio si lavorerà sia in manuale sia in digitale, sia in presenza sia online per esprimere al meglio il proprio potenziale.
Il primo anno prevede l’acquisizione della grammatica base del linguaggio visivo sia pratico sia teorico:
lettura dell’immagine, principi compositivi, prospettiva, anatomia artistica, tecniche di chiaroscuro, sono le prime materie che servono per formare competenze tecniche indispensabili e nozioni di cultura visuale per ottenere maggiore senso critico e consapevolezza sui funzionamenti della produzione d’immagini comprendendo lo storytelling per illustratori.
Le tecniche pittoriche quali acquerello, tempera e acrilico sono affrontate sia manualmente sia digitalmente (Photoshop, Illustrator), l’approccio è accademico tradizionale accompagnato da laboratori di teoria applicata del colore, laboratori sperimentali e progettuali fondamentali per raggiugere un proprio personale linguaggio espressivo.
Il secondo anno è caratterizzato da approfondimenti delle materie formative del disegno e della pittura. In base alle esigenze personali il percorso si adatta a una ricerca dello sviluppo del proprio linguaggio e all’orientamento necessario alla gestione di una propria identità professionale (compresa l’amministrazione), alla conoscenza dei singoli settori di lavoro e alla formazione di un personale portfolio, dall’editoria al mondo della concept art 2D. I laboratori sperimentali e di ricerca sono mantenuti per dare occasione di aumentare competenze, supportare tecnicamente il proprio linguaggio e la gestione dei metodi acquisiti in base alle tempistiche di produzione richieste.
Si approfondiranno nozioni di storia dell’arte ed estetica, psicologia della percezione, la conoscenza dei meccanismi di contatto di lavoro con la relativa gestione dei rapporti, le basi della fiscalità, i diritti d’autore, la progettazione di un testo illustrato, il gesture drawing e tecniche di sviluppo del proprio segno grafico e pittorico.
Il corso aiuta quindi a creare un progetto editoriale adattato al settore di lavoro scelta nell’ambito dell’illustrazione, dal mondo fantasy, sci-fi per ragazzi alla progettazione di disegni concept 2D per la produzione di giochi da tavolo, carte o videogiochi, il tutto analizzato nei suoi aspetti tecnici e professionali, favorendo l’allievo nel suo percorso di crescita creativa e indipendenza gestionale lavorativa.
MODULO UNO
1.1
Analisi dei rapporti spaziali (strutture geometriche e atmosferiche)
1.2
Elementi base di psicologia della percezione
1.3
Analisi del Segno e studio relativo (tecniche secche)
1.4
Studio della prospettiva centrale e accidentale
1.5
Studio di anatomia umana (proporzioni)
MODULO DUE
2.1
Analisi dell’interpretazione tonale monocromatica
2.2
Studio della prospettiva atmosferica
2.3
La prospettiva al servizio della narrazione
2.4
La figura disegnata all’interno dello spazio prospettico
2.5
Studio di anatomia umana (gesture drawing)
2.6
Studio della figura strutturata in movimento
2.7
Photoshop
MODULO TRE
3.1
Analisi del Soggetto con testo
3.2
Documentazione e uso dei riferimenti applicati al Soggetto
3.3
Studio rapporti tra Formato e Strutture geometriche
3.4
Studio tonale atmosferico monocromatico
3.5
Teoria e pratica del colore
3.6
Produzione delle tavole definitive
MODULO QUATTRO
4.1
Analisi dei materiali
4.2
Studi in bagnato su bagnato e bagnato su asciutto
4.3
Chiaroscuro e preparazione delle atmosfere
4.4
Studi sulle scale cromatiche
4.5
Studio di un paesaggio
4.6
Studio di elementi atmosferici e climatici
MODULO CINQUE
5.1
Analisi dei materiali
5.2
Progettare a tempera: scale cromatiche e loro applicazione
5.3
Produzione di un soggetto definitivo a tempera
MODULO SEI
6.1
Analisi dei materiali
6.2
Progettare ad acrilico: scale cromatiche e loro applicazione
6.3
Produzione di un soggetto definitivo ad acrilico
MODULO SETTE
7.1
Studio del Segno in tecniche secche, tempera e acrilico
7.2
Studio dello Spazio in tecniche secche, tempera e acrilico
7.3
Analisi materiali per tecniche miste
7.4
Studio e progettazione: rapporti tra gesto, pennellata, valori tonali e atmosfere
7.5
Ricerca della Forma: rapporti tra gesto, segno e spazio
7.6
Sperimentazione tecnica su Soggetto a scelta
MODULO OTTO
8.1
Analisi dei materiali
8.2
Progettare ad olio: scale cromatiche e loro applicazione
8.3
Pittura “alla prima” ad olio
8.4
Tecniche miste con olio
8.5
Esecuzione lavori definitivi
MODULO NOVE
9.1
Teoria del colore e Armonie cromatiche
9.2
Le Atmosfere
9.3
L'Illuminazione
9.4
Il Colore al servizio della Narrazione
9.5
Clip Studio Paint
MODULO DIECI
10.1
Analisi settori di lavoro per Illustratori e workshops
10.2
Gestione Identità professionale
10.3
Fiscalità e Diritti d’autore
10.4
Agenzie per Illustratori, Case editrici e Case di produzioni
10.5
Organizzazione agenda personale: tempistiche di lavoro e listino prezzi
10.6
Fiere e Social Network
10.7
Struttura Porfolio e presentazione
MODULO UNDICI
11.1
Ricerca Soggetti e motivazioni
11.2
Analisi di mercato editoriale italiano ed estero
11.3
Creazione di una maquette
11.4
Progettazione
11.5
Esecuzione definitivi
Ecco solo alcuni dei punti salienti del nostro Corso di Illustrazione & Photoshop. Ma per conoscere tutti i dettagli e diventare un esperto del settore, contattaci ora!
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Domande
frequenti
Il corso si caratterizza, per la peculiarità non scontata, di portare avanti sia la parte manuale su carta che quella digitale, per consentire agli allievi di poter gestire i futuri lavori con una completezza delle proprie capacità professionali.
Il corso potrà essere seguito in classe ma anche online in modo da venire incontro alle esigenze degli allievi da ogni parte d’Italia, e non solo.
Questo consentirà di non perdere lezioni mantenendo una frequenza fondamentale per dei risultati più costanti e soddisfacenti.
Il corso è rivolto a tutti gli appassionati di tutte le età che vogliono progredire con metodo e disciplina nell’ambito dei vari prodotti editoriali.
RECENSIONI
Mind è un punto di riferimento importante.
Erika Lorenzetto
