Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment

Overview Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment

Questo corso si concentra sull’altra faccia del settore: l’organizzazione di eventi e la gestione degli ospiti.

Dalle fiere internazionali ai festival locali, dalle conferenze stampa ai meet&greet con attori e creator, il percorso affronta tutti gli aspetti che trasformano un evento in un’esperienza unica per pubblico e partner.

Un’attenzione particolare è dedicata al ruolo del broker creativo, la figura professionale che mette in relazione agenzie, ospiti e organizzatori, occupandosi di contrattualistica, logistica e valorizzazione della presenza di attori, doppiatori e figure di spicco dell’intrattenimento.

Obiettivo del corso è formare professionisti in grado di:

Ideare, organizzare e dirigere eventi legati al gaming e all’entertainment
Gestire logistica, budget, sicurezza e staff operativo
Selezionare e valorizzare ospiti nazionali e internazionali
Svolgere attività di intermediazione come broker per fiere e festival

BONUS – OPPORTUNITÀ DI STAGE

Questo corso non si limita a offrire strumenti teorici: rappresenta anche una porta d’ingresso concreta nel mondo del lavoro.

Al termine del percorso, gli studenti più motivati e meritevoli avranno la possibilità di accedere a uno stage formativo presso un’agenzia specializzata in eventi e intermediazione nel settore entertainment, che opera regolarmente con attori internazionali, publisher, fiere e festival italiani, con la possibilità di essere successivamente assunto.

Questa esperienza sul campo permetterà di:

Lavorare dietro le quinte di eventi legati a cinema, videogiochi e cultura pop
Affiancare professionisti nel lavoro quotidiano di broker creativo, imparando a gestire ospiti, partner e sponsor
Mettere in pratica quanto appreso nel corso: dalla comunicazione alla logistica, dalla strategia all’organizzazione operativa

Programma Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment

MODULO UNO

L’evento come strumento di comunicazione

1.1

Eventi B2B e B2C: differenze e obiettivi
1.2

Tipologie di eventi: fiere, festival, conferenze, tornei
1.3

Quando l’evento diventa narrazione del brand
1.4

Casi studio: ComoFun e il tour di Nobuo Uematsu con TIKI Show
1.5

Esercitazione: proposta di attori da coinvolgere al Lucca Film Festival

MODULO DUE

Organizzazione operativa e logistica

2.1

Dall’idea alla call sheet: come si seleziona un attore o un talent
2.2

Location, fornitori e tecnologie: cosa serve davvero
2.3

Budgeting, permessi, sicurezza: la parte invisibile del successo
2.4

Coordinamento dello staff: ruoli e responsabilità
2.5

Esercitazione: Creazione di un piano di rientro per una fiera

MODULO TRE

La gestione dell'ospite

3.1

L’ospite giusto: coerenza, target e valore aggiunto
3.2

Accoglienza e valorizzazione sul palco: panel, Q&A, signing session
3.3

Meet&greet e attività collaterali: differenze e gestione pratica
3.4

Media coverage: sfruttare la presenza per comunicare l’evento
3.5

Esercitazione: Organizzazione di attività collaterali per sfruttare al meglio l’ospite

MODULO QUATTRO

L'intermediazione e il ruolo del Broker

4.1

Il broker: obblighi, impegni, esigenze
4.2

Contrattualistica, trattative e aspetti legali di base
4.3

Relazioni internazionali e negoziazioni cross-culturali
4.4

Case history: intermediazione con attori, doppiatori e creator
4.5

Esercitazione: Organizzazione di una schedule definitiva per l’ospite dalla A alla Z

MODULO CINQUE

Project work finale: Simulazione di un evento

5.1

Creazione di un concept per un evento con ospite internazionale
5.2

Selezione dell’ospite e motivazioni strategiche
5.3

Elaborazione del budget e della line-up attività
5.4

Presentazione e discussione del progetto
5.5

Q&A finale

MODULO UNO

INTRODUZIONE ALL’INDUSTRIA DEL VIDEOGIOCO

1.1

Il mercato videoludico: com’è cambiato il settore e l’editoria annessa
1.2

Player del settore: Publisher, Developer, Distributor, Retailer
1.3

Modelli di business: GaaS, MMO, F2P, Single Player

MODULO DUE

BRAND, POSIZIONAMENTO E STRATEGIA COMUNICATIVA

2.1

Analisi del prodotto: tone of voice, target e Unique Selling Proposition
2.2

Creazione di un’identità di brand efficace: naming, logo, key art
2.3

Scelte di posizionamento: indie vs AAA, nicchie di mercato, crossmedialità
2.4

Comunicare il gioco nel tempo: teaser, reveal, trailer, beat plan
2.5

Esercitazione: Creazione di una roadmap di marketing il nostro videogioco

MODULO TRE

UFFICIO STAMPA, PR E COMMUNITY

3.1

Press Kit: Comunicati stampa, media kit e materiali per la stampa specializzata
3.2

PR: Gestione delle relazioni con giornalisti, content creator e influencer
3.3

Eventi stampa, hands-on, anteprime: come si organizzano e a cosa servono
3.4

Community management e moderazione: dai forum ai social, gestire la voce del brand
3.5

Esercitazione: Moderazione commenti e interazioni con la community

MODULO QUATTRO

SOCIAL MEDIA, DIGITAL MARKETING E INFLUENCER STRATEGY

4.1

Social strategy: differenze tra piattaforme, copywriting e visual nel gaming
4.2

ADV: Paid advertising e performance marketing per i videogiochi
4.3

Influencer e creator: selezione, gestione, contratto e attivazioni
4.4

Analisi dei risultati: metriche, conversioni, impatto sul sentiment e sulle vendite
4.5

Esercitazione: Attivazione e campagna di influencer marketing per il nostro videogioco

MODULO CINQUE

OLTRE LA RELEASE

5.1

Post mortem: analizzare cosa ha funzionato e cosa no
5.2

La lunga coda: come tenere viva l’attenzione sul videogioco
5.3

Staccare la spina: come capire quando si è fatto abbastanza e bisogna passare oltre
5.4

License e IP terze: in che modo si gestiscono le Proprietà Intellettuali non nostre
5.5

Q&A finale

Ecco solo alcuni dei punti salienti del nostro Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment. Ma per conoscere tutti i dettagli e diventare un esperto del settore, contattaci ora!

Richiedi informazioni

Programma Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment

MODULO UNO

L’evento come strumento di comunicazione

1.1

Eventi B2B e B2C: differenze e obiettivi
1.2

Tipologie di eventi: fiere, festival, conferenze, tornei
1.3

Quando l’evento diventa narrazione del brand
1.4

Casi studio: ComoFun e il tour di Nobuo Uematsu con TIKI Show
1.5

Esercitazione: proposta di attori da coinvolgere al Lucca Film Festival

MODULO DUE

Organizzazione operativa e logistica

2.1

Dall’idea alla call sheet: come si seleziona un attore o un talent
2.2

Location, fornitori e tecnologie: cosa serve davvero
2.3

Budgeting, permessi, sicurezza: la parte invisibile del successo
2.4

Coordinamento dello staff: ruoli e responsabilità
2.5

Esercitazione: Creazione di un piano di rientro per una fiera

MODULO TRE

La gestione dell'ospite

3.1

L’ospite giusto: coerenza, target e valore aggiunto
3.2

Accoglienza e valorizzazione sul palco: panel, Q&A, signing session
3.3

Meet&greet e attività collaterali: differenze e gestione pratica
3.4

Media coverage: sfruttare la presenza per comunicare l’evento
3.5

Esercitazione: Organizzazione di attività collaterali per sfruttare al meglio l’ospite

MODULO QUATTRO

L'intermediazione e il ruolo del Broker

4.1

Il broker: obblighi, impegni, esigenze
4.2

Contrattualistica, trattative e aspetti legali di base
4.3

Relazioni internazionali e negoziazioni cross-culturali
4.4

Case history: intermediazione con attori, doppiatori e creator
4.5

Esercitazione: Organizzazione di una schedule definitiva per l’ospite dalla A alla Z

MODULO CINQUE

Project work finale: Simulazione di un evento

5.1

Creazione di un concept per un evento con ospite internazionale
5.2

Selezione dell’ospite e motivazioni strategiche
5.3

Elaborazione del budget e della line-up attività
5.4

Presentazione e discussione del progetto
5.5

Q&A finale

MODULO UNO

INTRODUZIONE ALL’INDUSTRIA DEL VIDEOGIOCO

1.1

Il mercato videoludico: com’è cambiato il settore e l’editoria annessa
1.2

Player del settore: Publisher, Developer, Distributor, Retailer
1.3

Modelli di business: GaaS, MMO, F2P, Single Player

MODULO DUE

BRAND, POSIZIONAMENTO E STRATEGIA COMUNICATIVA

2.1

Analisi del prodotto: tone of voice, target e Unique Selling Proposition
2.2

Creazione di un’identità di brand efficace: naming, logo, key art
2.3

Scelte di posizionamento: indie vs AAA, nicchie di mercato, crossmedialità
2.4

Comunicare il gioco nel tempo: teaser, reveal, trailer, beat plan
2.5

Esercitazione: Creazione di una roadmap di marketing il nostro videogioco

MODULO TRE

UFFICIO STAMPA, PR E COMMUNITY

3.1

Press Kit: Comunicati stampa, media kit e materiali per la stampa specializzata
3.2

PR: Gestione delle relazioni con giornalisti, content creator e influencer
3.3

Eventi stampa, hands-on, anteprime: come si organizzano e a cosa servono
3.4

Community management e moderazione: dai forum ai social, gestire la voce del brand
3.5

Esercitazione: Moderazione commenti e interazioni con la community

MODULO QUATTRO

SOCIAL MEDIA, DIGITAL MARKETING E INFLUENCER STRATEGY

4.1

Social strategy: differenze tra piattaforme, copywriting e visual nel gaming
4.2

ADV: Paid advertising e performance marketing per i videogiochi
4.3

Influencer e creator: selezione, gestione, contratto e attivazioni
4.4

Analisi dei risultati: metriche, conversioni, impatto sul sentiment e sulle vendite
4.5

Esercitazione: Attivazione e campagna di influencer marketing per il nostro videogioco

MODULO CINQUE

OLTRE LA RELEASE

5.1

Post mortem: analizzare cosa ha funzionato e cosa no
5.2

La lunga coda: come tenere viva l’attenzione sul videogioco
5.3

Staccare la spina: come capire quando si è fatto abbastanza e bisogna passare oltre
5.4

License e IP terze: in che modo si gestiscono le Proprietà Intellettuali non nostre
5.5

Q&A finale

Ecco solo alcuni dei punti salienti del nostro Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment. Ma per conoscere tutti i dettagli e diventare un esperto del settore, contattaci ora!

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Docenti

IL DOCENTE

Mario Petillo

FREELANCE

Mario Petillo è broker e organizzatore di eventi per l’entertainment, consulente per fiere internazionali e autore di saggi su videogiochi.

Leggi tutta la bio di Mario Petillo

Faq sul Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment

Faq

Domande
frequenti

Com’è strutturato il corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment?

Il Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment è strutturato per fornire competenze teoriche e pratiche. Si parte dall’ideazione e pianificazione degli eventi, passando per la gestione di logistica, budget, sicurezza e staff. Un modulo specifico è dedicato al ruolo del broker creativo, con focus su contrattualistica, intermediazione tra agenzie, ospiti e organizzatori, e valorizzazione delle presenze di attori, doppiatori e personalità del mondo dell’entertainment. Attraverso casi studio ed esempi concreti, i partecipanti impareranno a organizzare festival, fiere e conferenze, acquisendo gli strumenti per muoversi con professionalità nel settore.

Attestato di frequenza e possibilità di stage

Al termine del Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment viene rilasciato un attestato di frequenza che certifica le competenze acquisite. Inoltre, i corsisti più meritevoli, avranno la possibilità di accedere a stage e opportunità pratiche, così da mettere in campo le conoscenze apprese durante il percorso formativo.

A chi si rivolge il corso?

Il Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment si rivolge a chi desidera intraprendere una carriera nel settore dell’organizzazione di eventi e dell’entertainment. È indicato per studenti, giovani professionisti e appassionati di gaming, musica, cinema e cultura pop che vogliono acquisire competenze pratiche e spendibili nel mondo del lavoro. È adatto anche a chi già lavora nel settore e vuole specializzarsi nel ruolo di broker creativo o ampliare le proprie competenze nell’ambito della gestione di ospiti e produzioni.

Quali sbocchi lavorativi offre il corso?

Il Corso di Organizzazione Eventi e Broker per l’Entertainment prepara a diverse opportunità professionali nel mondo dello spettacolo e della cultura pop. Gli sbocchi lavorativi includono: organizzazione di fiere, festival, concerti e convention; gestione di ospiti nazionali e internazionali; attività di broker creativo per agenzie e produzioni; consulenza per eventi aziendali o promozionali; ruoli di coordinamento logistico e operativo in realtà legate al gaming, al cinema, alla musica e all’entertainment.