CORSO PROFESSIONALE
CORSO PROFESSIONALE
“I giochi non dovrebbero essere solo divertenti. Dovrebbero insegnare o suscitare interesse verso altre cose.” – Hideo Kojima
Quando inizia? 20 Ottobre
Durata 408 ore
Partecipanti Massimo 15
Orario Diverse opzioni!
Il corso di Narrative Design parte dalla necessità presente in ognuno di noi di voler raccontare o di voler comunicare qualcosa.
Alcune persone preferiscono raggiungere questo risultato attraverso il disegno, altri ancora attraverso la musica.
Chiunque decida di avvicinarsi a questo percorso dovrebbe ambire a farlo attraverso la scrittura, indifferentemente dal tipo di linguaggio utilizzato.
Che si amino i videogiochi, i librogame, i GDR da tavolo o i fumetti non ha alcuna importanza.
Nei due anni previsti del corso di Narrative Design si imparerà a comprendere le basi di questi media e a sviluppare diversi progetti in base alla propria sensibilità, in modo da comprendere verso quale direzione lavorativa dirigersi.
Inizialmente verranno trattate le nozioni fondamentali della scrittura, con argomenti che andranno dalla pura e semplice grammatica alla strutturazione di una storia.
Il tutto accompagnato da una costante analisi dei diversi mercati legati alla scrittura, in modo da non trovarsi impreparati davanti al costante evolversi dei vari settori.
Durante il secondo anno, invece, si metteranno a frutto le conoscenze apprese, imparando anche a collaborare con figure professionali differenti come disegnatori di fumetti, coloristi, concept artist, modellatori 3D e sound designer.
Lo scopo sarà quello di realizzare dei progetti da poter sottoporre ai vari editori, cercando così di trasformare una propria passione in un lavoro vero e proprio.
Sempre durante questa seconda metà del percorso scolastico verranno poi trattate anche tematiche concrete come la burocrazia, il diritto d’autore, l’etica del lavoro e il marketing, permettendo così allo studente di maturare un’identità autoriale unica e professionale.
Il corso di Narrative Design, esattamente come il relativo settore, è in costante mutamento, adattandosi al mercato sia dal punto di vista delle materie trattate, che da quello degli ospiti internazionali contattati per svolgere alcune specifiche lezioni.
L’obiettivo finale di questo percorso non è solo quello di formare autori e autrici pronti a tuffarsi nel mondo del lavoro, ma anche di comprendere l’importanza della scrittura e della narrativa.
Di rendersi conto che, proprio come dice Stephen King, “le storie sono reperti, frammenti di un mondo preesistente e ignoto. Il compito dello scrittore è usare gli strumenti della sua cassetta degli attrezzi per disseppellire ciascuno di essi senza danneggiarli.”
MODULO UNO
1.1
Evoluzione del comparto narrativo nel mercato videoludico
1.2
Librogame e GDR da tavolo, il potenziale delle trame dinamiche
1.3
Romanzi e fumetti, la forza dell’immaginazione VS il potere del disegno
1.4
Strumenti di scrittura, gestione del proprio spazio di lavoro e dei vari software
MODULO DUE
2.1
Grammatica base e utilizzo della punteggiatura
2.2
L’importanza della comunicazione: decodifica delle immagini
2.3
Strutturazione di una storia a partire da una semplice idea di poche righe
2.4
Studio dei tre atti e delle principali tecniche narrative
2.5
Pitch e Soggetto: cosa sono e come si scrivono
2.6
Personaggi: come scrivere un cast convincente per la propria storia
2.7
Regia: dal lessico generale alla potenza dello storytelling
2.8
A cosa serve e come si struttura un buon GDD (Game Design Document)
MODULO TRE
3.1
Analisi e studio delle differenti tipologie videoludiche
3.2
La sostanziale differenza tra lo scrittore e il narrative designer
3.3
World Building: come creare universi tanto affascinanti quanto coerenti
3.4
La forma del Narrative Design, dalla regia delle cut-scene ai dialoghi in-game
3.5
La narrativa emergente, come raccontare senza parole
3.6
Open World e Games as a Service, la scrittura al servizio di mondi complessi
3.7
Narrative e Game Design, due “materie” che vanno a braccetto
3.8
Meccaniche di gioco, quante ne esistono e come sfruttarle per raccontare storie
3.9
Come presentare un videogioco a un Publisher e come caricare un titolo su Steam
MODULO QUATTRO
4.1
Narrativa a bivi, dai librogame alle Visual Novel
4.2
Librogame Creator, un software perfetto per la scrittura dinamica
4.3
TTRPG, storie elaborate al servizio dei giochi di ruolo
4.4
Come scrivere un modulo d’avventura per un GDR da tavolo
4.5
Board Game e Card Game, strumenti diversi per raccontare storie differenti
4.6
Analisi di mercato e metodo di presentazione di un nuovo progetto
MODULO CINQUE
5.1
La dilatazione del tempo, come scrivere romanzi appassionanti e libri illustrati
5.2
Sceneggiatura per fumetto, il fascino di un linguaggio intramontab
5.3
La transmedialità e i punti di forza dello spostarsi tra i vari media
5.4
Editoria VS autoproduzione, quale strada intraprendere per il proprio futuro
MODULO SEI
6.1
Strategie di scrittura per una vita sana e ben organizzata
6.2
Strutturazione di un progetto da presentare al termine del percorso scolastico
6.3
Hack & Plan e gli altri software necessari per coordinare al meglio un team di lavoro
6.4
Programmatori: chi sono, cosa fanno e come organizzare la documentazione per loro
6.5
Concept Artist e disegnatori: chi sono, cosa fanno, come comunicare con loro
6.6
Modellatori 3D: chi sono, cosa fanno, come comunicare con loro
6.7
Sound Designer e Musicisti: chi sono, cosa fanno, come comunicare con loro
6.8
Il mondo del doppiaggio: come reclutare un doppiatore e quanto costa il suo lav
MODULO SETTE
7.1
Trailer: come scriverne uno e come riuscire a far presa sul pubblico
7.2
Motion Comic: la perfetta via di mezzo tra il fumetto e il cinema
7.3
Storytelling e Gamification: la narrazione al servizio delle aziende
7.4
Giornalismo videoludico e la necessaria differenza tra soggettivo e oggettivo
MODULO OTTO
8.1
Lezione (da remoto) con vari concept artist di fama internazionale
8.2
Lezione (da remoto) con un Modellatore 3D professionista
8.3
Lezione (in presenza) con un doppiatore italiano di grande prestigio
8.4
Lezione (in presenza) con un Producer di titoli AAA
8.5
Lezione (da remoto) con diversi Game Designer italiani
8.6
L’importanza del lessico, lezione con un traduttore professionista
8.7
Partecipazione a una Game Jam e valutazione da parte di esperti del settore
MODULO NOVE
9.1
PEGI, cos’è, come funziona e come scrivere una storia per un target specifico
9.2
Photoshop Base, come mettere in piedi un proprio progetto grafico
9.3
Comunicazione ed esposizione, le regole per una presentazione perfetta
9.4
Marketing e social, ovvero come interagire con il mondo con dignità
9.5
Portfolio, come mostrare alle altre persone il proprio operato
9.6
Burocrazia e i vari metodi per farsi pagare dal cliente
MODULO DIECI
10.1
Supporto in classe da parte di professionisti per dare vita a una propria idea
10.2
Esposizione dell’idea di fronte a un pubblico ed esame finale
Ecco solo alcuni dei punti salienti del nostro Corso di Narrative Design. Ma per conoscere tutti i dettagli e diventare un esperto del settore, contattaci ora!
Ecco solo alcuni dei punti salienti del nostro Corso di Narrative Design. Ma per conoscere tutti i dettagli e diventare un esperto del settore, contattaci ora!
Qualcuno pensa che si possa raccontare storie solamente quando si è ispirati. La verità è che un buon narratore riesce ad accingere quando vuole alla dimensione onirica della fantasia, plasmandola […]
Leggi tutta la bio di Luca Mazzocco
Domande
frequenti
Al di là di un programma di scrittura, non sono necessari particolari software per intraprendere la carriera del narrative designer. Durante il percorso scolastico verranno mostrati comunque altri programmi, sempre gratuiti e sempre alla portata anche di chi è meno pratico con la tecnologia.
Il corso potrà essere seguito in classe, ma anche online. In questo modo si potrà venire incontro alle esigenze degli allievi provenienti da ogni parte dell’Italia (e non solo).
Per godere appieno di alcune specifiche lezioni, però, è consigliata la presenza fisica, in modo da testare con mano i vantaggi del lavorare in team. I docenti e MIND Academy saranno comunque a disposizione per aiutarvi nella gestione di questi brevi trasferte.
Come la maggior parte degli altri corsi di MIND, si può intraprendere questa avventura senza alcuna conoscenza pregressa della materia. Trattandosi però di un corso dedicato alla scrittura, è altamente consigliato conoscere le regole base della grammatica italiana e, se possibile, anche un pizzico d’inglese.
Il corso è rivolto a tutti coloro che amano raccontare storie, ma che hanno bisogno di una guida per concretizzare una passione potenzialmente sconfinata. Che si tratti di fumetto, giochi di ruolo, librogame o videogiochi poco importa. Il corso di Narrative Design pesca a piene mani dagli interessi degli studenti per portare poi le proprie abilità a un livello successivo.
RECENSIONI
Mind è un punto di riferimento importante.
Erika Lorenzetto
